Belzebong en Córdoba

El sábado 22 de Julio del corriente año, los polacos de Belzebong se presentaron en la ciudad de Córdoba, en el marco de una gira sudamericana que tuvo a Buenos Aires y Córdoba como los lugares elegidos por los doomsters polacos para mostrar lo suyo en Argentina. Casa Babylon fue el recinto en el cual el concierto iba a llevarse a cabo, y los cordobeses (y ascendentes) de IAH abrían la velada.
Llegué a eso de las 19:30 horas debido a que éste servidor iba a ser el DJ encargado de musicalizar la fecha. Además de eso, la cosa estaba organizada para que comience temprano, dado que posterior al recital organizado por La Farma del Rock (creación del amigo Sebastián Solo), iba a haber otro evento en el mismo lugar. Sabiendo esto de antemano, la gente empezó a llegar temprano y en un número nada despreciable, si es que tenemos en cuenta que era fin de mes y que la economía de los argentinos viene muy golpeada. Así y todo, los amantes del Doom y similares hicieron acto de presencia desde temprano.
A IAH los conocía por haber escuchado su primer disco, el interesante trabajo que la banda sacó este año y que lleva el mismo nombre del grupo. Mas, apenas lo había escuchado una vez (tengan en cuenta que mi blog, Puro Ruido, me lleva muchas horas de trabajo y dedicación pues son toneladas de discos los que debo escuchar para reseñar, lo que me quita tiempo para escuchar otras cosas), y desconocía cómo sonaba el trío en cuestión en vivo. Debo decir que me llevé una buena impresión de la banda, no en su totalidad, pero sí afirmo que las sensaciones positivas superaron -y superan- altamente a las no tan positivas, ya que no creo que haya nada negativo para resaltar.
Primero que nada, no son muchas las bandas cordobesas que pueden jactarse de tener entre sus filas a un baterista al cual se le pueda adjudicar el calificativo de CREATIVO. IAH pueden decir que lo tienen, y la noche del 22 de julio eso quedó muy claro. José Landin, de él hablo, demostró que la batería es mucho más que un instrumento percusivo: es también un instrumento que brinda infinitas posibilidades a la hora de acompañar melodías y crear atmósferas. Además, otro punto a resaltar, el bajista (si no leí mal, se llama Juan Pablo Lucco Borlera) apuntala con firmeza el sonido del grupo, y llena espacios que dan libertad a Landin, permitiendo que éste pueda sacar de su mente arreglos muy interesantes (si hasta sonó un malambo por ahí). En cuanto al guitarrista de la banda, el también violero de Pieles Mauricio Condon, me dejó sensaciones encontradas. Por un lado, técnicamente me parece irreprochable su labor. Prolijo, claro y seguro de lo que hace, está fuera de discusión su capacidad para tocar su instrumento. Ahora bien, en la faceta compositiva, o mejor dicho, haciendo referencia a la música como lenguaje, lo del encargado de las seis cuerdas me parece un poco inexpresivo, detalle que hizo que el show del grupo tuviera algunos baches.
Sin embargo, éste último detalle no hizo mella en la más que correcta performance del trío, quienes desplegaron sus canciones de neto corte instrumental, y abarcando estilos tales como el Postrock, Post Metal, algo de Stoner por aquí, y hasta algún pasaje de tinte Doom (pero bien atmosférico) concretado con mucha eficacia. No me rompieron la cabeza, pero eso no me impide reconocer que estamos ante una verdadera promesa del under cordobés.

Alrededor de 40 minutos después de finalizado el show de IAH, aparecieron los polacos fumones de Belzebong sobre las tablas, y el Doom Metal con olor a ese humo, lleno de maldad y pesado hasta el paroxismo, se adueñó de la noche. Otra banda instrumental que cae -ocasionalmente- en la misma telaraña en la que caen muchas bandas del estilo (temas largos que se pueden tornar monótonos ante la falta de matices), aunque, en éste caso puntual, hay un aspecto que equilibra la balanza y que, inclusive, la inclina para el lado del grupo: la actitud. Los tipos se plantan sobre el escenario blandiendo sus instrumentos cual armas de destrucción masiva, y desgranan sus canciones leeentas, heeeeavys y jodidas con toda la mala leche, sin guardarse nada.
Los rostros cubiertos por las melenas cayendo sobre los mismos, dándole un toque maléfico y misterioso al grupo (al menos sobre el escenario. Bajo del mismo, la historia es otra), luces verdes o rojas, según la ocasión lo pida, que creaban para canción la atmósfera justa, y unos huevos enormes para llevarse puesto al público. Y, de paso, para compensar cierta falta de variantes en su música, detalle que logran tapar, justamente, con su derroche de energía.
Sonaron canciones como "Bong Thrower" y "Dungeon Vultures", aunque, al menos en el caso de Belzebong, no pareciera ser muy importante el setlist sino la forma en que hacen lo suyo. Fin del show, pulgares arriba para un concierto al cual no le faltó nada. Buen sonido, buenas luces, buena música; tal vez se pueda acotar que la cantidad de público no era la esperada, aunque, como ya dije al comienzo, el hecho de ser fin de mes, y quizás el horario tampoco ayudó mucho, ya que, como bien sabemos, el cordobés es poco propenso a salir temprano. Mas, son detalles que no repercuten en absoluto a la hora de hacer el balance general de lo que fue, a todas luces, una buena noche para escuchar buena música.

Manel.

Vida Muerta - Entrevista a Nicolás Fiks

    Dentro de lo extremo podemos encontrar mucho arte en general, porque para llevar a adelante la música sabemos muy bien que no sólo se trata de instrumentos, sino de personas. 

   La expresión de lo extremo son los flujos de aquello que pasa en nuestro interior, aquello que sentimos, eso a lo que no podríamos encerrar o catalogar en simples nombres. Son las emociones que nos apuñalan, los momentos que nos sofocan, y la imaginación que muchos, considerando aberrante, tratarán de censurarnos. 

  Los sentires más punzantes de nuestra mente y alma son los que nos llevan a sacarlos de sí, para crear. Crear imágenes representativas, crear poesía, prosa, crear canciones, videos, crear expresiones de lo que queremos dar a conocer de lo desconocido de nuestra profundidad

  En ésta ocasión hemos entrevistado a Nicolás Fiks, escritor de las novelas Circo Zoocial y Jesus Top Secret, ésta vez nos intriga con el estreno de su nueva obra "Vida Muerta" por editorial Wu Wei.

  -FxGx- Contame un poco de lo que se trata tu libro "Vida Muerta", que, por lo que sé es tu tercer libro.

  -Nicolás-  Es mi tercer libro y en muchos aspectos lo creo una suerte de "Canto de cisne". Hay ciertas expresiones artísticas que cuando alcanzan su paroxismo ya no pueden ser superadas, no hablo del mérito en sí de la obra, sino de la intensidad que conlleva. Cuando lo escribí estaba realmente, y no metafóricamente, loco. Hubiese sido capaz de unirme a cualquier secta depravada, no sé, salir a prostituirme en nombre de algún Gurú o algo así. Quizás conozcas personas que en determinado momento de sus vidas se quiebran, ven como todo lo que consideraban real y seguro se pierde, se va alejando, y entonces se llega a lo que llamo "el punto sin retorno", cuando es más fácil seguir avanzando y hundirse que emprender el regreso. Bueno, algo así me paso con la creación de "Vida Muerta", que por otro lado no es un libro concebido para su publicación. Es decir, mi anterior libro fue hecho pensando en el público o en cierta demanda del mismo, incluso trato de amoldarse a lo que se podía esperar de un escritor "rebelde"... y fue un completo fracaso, en todos los sentidos. Llegue a librerías como Yenny y El Ateneo, incluso hoy si vas lo tienen a la venta, pero no era real, no era visceral, y eso, como podrás imaginar, me frustro aún más. Consecuencia de todo eso, mas ciertos desequilibrios personales en donde no faltaron psicofármacos y conductas sexuales promiscuas, llevaron a "Vida Muerta" Que como antes te decía: no es un libro "publicable", no es algo que le regalarías a tu sobrino para su cumple. No sé quién el otro día me felicito por haber logrado un contrato editorial con ese libro. Y para mí no es motivo de júbilo, en cuanto a nivel personal: es como que te feliciten por tener leucemia y saber, más o menos, contarlo.

Me preguntas acerca del libro. ¿Qué puedo decirte? Incluso a mí me resulta dificultoso explicarlo. Es un relato epistolar, que cumple, como la vida en general, un principio, nudo y desenlace. Estructuralmente podríamos definirlo como literatura extrema o maldita (¡odio esas definiciones!) Básicamente son dos individuos, hombre y mujer, que sabiéndose potenciales suicidas se convierten en homicidas. Todo lo pueden hacer, todo está permitido porque ellos mismo ya decidieron su suerte, entonces ¿qué importa la suerte de los demás?

  -FxGx-¿Desde qué edad escribís?

  -Nicolás- Escribo desde los 20 años aproximadamente. Aunque desde que recuerdo me fascinaba doblar hojas y armar pequeños libros. Ponerles títulos y mi nombre en la portada. Siempre estuve muy solo, no tengo hermanos ni primos, mi padre falleció y mi madre apenas estuvo, así que debí inventarme un mundo privado para no volverme loco. Evidentemente en eso también fracase ja

  -FxGx- ¿Siempre te tiraste para el mismo estilo o te apasionan varias temáticas?

  -Nicolás-Siempre el mismo estilo. Lamento tener que reconocerlo, pero soy una persona que escribe lo que siente, lo que ve, y como generalmente ambas visiones son una porquería, la consecuencia son libros de marcado carácter nihilista, pesimista. Siempre tendiendo hacia lo mórbido, hacia lo enfermo. Y te repito: no me vanaglorio para nada de eso, quizás hubiese querido tener una casa grande y una novia rubia, pero hay personas que tienen vedado el poder de decisión. No todos podemos comer del árbol del bien y del mal. Algunos lo ignoramos para siempre. ¿Sabes? Yo no pude elegir, no tuve esa oportunidad. Cuando te encontras siempre solo, radicalmente solo, no es que salís adelante, ¡eso es una gran mentira! Cuanto más solo estas mas solo estarás.

  -FxGx-¿Cuáles son tus "padrinos de la escritura" y cómo te encontraste con ellos?

  -Nicolás-Es una muy buena pregunta. Sin dudas mis primeros "padrinos" fueron Oscar Wilde y Vargas Vila, un escritor colombiano injustamente olvidado. Me fascina Mainlander, Papini, Enrique Medina, Raúl Barón Biza, Cioran... son centenares, pero si me das a elegir a tres te diría: Mainlander, Schopenhauer y Cioran.

Cuando comencé a escribir, y voy a sonar a viejo de mierda, había poco acceso a Internet, así que tenías que ir a la Biblioteca Nacional a pedir libros o bien a alguna biblioteca del barrio a robártelos. La literatura que a mí me gusta difícilmente se encuentra en cualquier librería, claro que ahora todo es mas fácil, con E-Bay o Mercado, pero autores como Luciano de Samosata o Claudio de Alas debías buscarlos durante semanas.

  -FxGx-¿Citás una poesía que te vuele la cabeza?

  -Nicolás-Uff. ¿Sabes que no me gusta la poesía? No sé, no logro seguirle el ritmo, no logra seducirme. Quizás sea porque lo lirico se halla bastante alejado de mi concepción de las cosas. Pero la introducción de Wilde a "El Retrato de Dorian Gray" es maravillosa; quizás algunos poemas en prosa de Baudelaire también. Se me viene a la cabeza una frase de Vargas Vila que durante mucho tiempo me acompaño: "Solo tres pasiones se deben sentir: odio, ambición y soberbia" No sé si cuenta como poesía ja

Cita:                                               Prefacio  

                        El artista es creador de belleza. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte. El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza. La forma más elevada de la crítica, y también la más rastrera, es una modalidad de autobiografía. Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza. Son los elegidos, y en su caso las cosas hermosas sólo significan belleza. No existen libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo. La aversión del siglo por el realismo es la rabia de Calibán al verse la cara en el espejo. La aversión del siglo por el romanticismo es la rabia de Calibán al no verse la cara en un espejo. La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte consiste en hacer un uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas que son verdad se pueden probar. El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista es un imperdonable amaneramiento de estilo. Ningún artista es morboso. El artista está capacitado para expresarlo todo. Pensamiento y lenguaje son, para el artista, los instrumentos de su arte. El vicio y la virtud son los materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el modelo es el talento del actor. Todo arte es a la vez superficie y símbolo. Quienes profundizan, sin contentarse con la superficie, se exponen a las consecuencias. Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias. Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida. La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo. A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo arte es completamente inútil.

 

                                                                    ~OSCAR WILDE

  -FxGx-¿Qué imaginás que pueda sentir un niño al leer material como "Vida Muerta"?

  -Nicolás-Es complicado responderte esa pregunta sin caer en excesos verbales o en ciertas apologías. No sé, no me imagino a un niño leyendo "Vida Muerta" Seria terrible para él. Aunque si vamos al caso todo es bastante terrible.

  -FxGx-Alguna acotación, ¿algo que quieras agregar?

  -Nicolás-Te agradezco mucho que me hayas dejado explayarme y poder llegar a toda la gente que sigue tu página. Para mí el público de Metal Extremo es sin dudas el más apropiado para leer mi libro, y creo que muchos de ellos, quizás luego de hacerlo, podrán dar a conocer sus fantasmas. Sea por el arte o por cualquier otro medio que elijan... todo vale.

Fosa Común - Herschell Krustofsky - Burden Rage

Hace poco tuvimos una segunda edición de los pequeños recitales que se van gestionando bajo el nombre de "Difusión Metal Extremo Argentino (& Afines)"
 En esta ocasión recibimos a los sureños Madrinenses Fosa Común con su Hardcore Crust Violence, quienes de antemano  cabe aclarar que editaron un Split junto a Herschell Crustofsky y finalmente pudimos concretar un recital juntos.
 También Herschell Crustofsky, que es una banda Berissense de las pioneras del Crustcore Powerviolence de la zona, quienes poseen una aceptación muy buena en su ciudad y alrededores como La Plata, Ensenada, etc. fueron quienes tuvieron el encanto de abrir el recital, con un público ya bien conocedor de sus interpretaciones.
  Por último pero no menos importante recibimos a Burden Rage, banda de Death metal con varios años de trayectoria, quienes se dieron el lujo de cerrar esta fecha a todo lo que dá siendo bien recibidos por varias caras nuevas que se mostraron muy interesados por la potencia sonora y presencial característica de la banda. Dato interesante: Estarán Teloneando a Vital Remains éste próximo 11 de Julio.

El recital fue realizado en Raíces Bar, un bar originalmente de Reaggue quienes con dudas pero brazos abiertos cedieron el espacio para que se realice el rejunte de bandas y gente del palo, dispuestos a ver de qué se trataba todo esto. 
  Agradezco a las bandas por asistir, a las personas que concurrieron y a los amigos que hicieron el aguante en un acontecimiento tan importante a pesar de haber sido un domingo, feriado y de resaca.
  Próximamente se vendrá la Tercer fecha de Difusión!

Sin más que decir dejo constancia de las páginas y material de las bandas para que le pegues una escuchada!

Fosa Común
Herschell Crustofsky
Burden Rage

Split Fosa Común - Herschell Crustofsky


FxGx

Samsara Blues Experiment en Córdoba 05/03/2017

Una fecha a la cual, en condiciones normales, tal vez hubiera faltado. ¿Por qué? Bueno, nunca había escuchado a Samsara Blues Experiment, banda alemana a la cual se le pone la etiqueta de Heavy Psych Blues, etiqueta que, por cierto, me tiene las pelotas por el piso. Veamos, es simplemente música pesada de fines de los 60's y principios de los 70's, así de simple. No veo motivos validos para usar una etiqueta nueva para clasificar algo tan viejo. Mas, en éste ocasión, decidí cambiar de parecer, pues el organizador, el señor Sebastián Solo (quien tiene un programa de radio en el cual desvarío hasta cansarme), me invitó con la amabilidad típica en él. No podía rechazar dicha invitación, sinceramente. De paso, quería sacarme las ganas de saber qué tal eran/son los germanos en vivo, además de tener la chance de conocer a dos bandas cordobesas que me han recomendado varias veces. Así pues, me apresté a salir rumbo a Refugio Guernica (lugar en donde se realizó dicha fecha), en donde me encontré con muchos amigos apenas llegué a la esquina del local.

No recuerdo bien la hora en que comenzó a tocar Nautilus, la primera banda, pues la marihuana que había fumado era bastante fuerte y me hizo perder un poco de conexión con el tiempo. Mas, cerca de las 23 horas (calculo yo) arrancaron los pibes de Nautilus. Y me aburrí un poco, sinceramente. No es que sean una banda mediocre, ni malos, ni mucho menos; pero les sobra Mente y les falta Sangre. Es decir, técnicamente son irreprochables, poseen una destreza instrumental fuera de discusión, y hasta metieron algunos arreglos interesantes. Pero, sucede que yo no escucho música por párrafos, no me gusta escuchar algo en lo que una parte me gusta y la otra no; me gusta escuchar composiciones bien hechas, sin importar el estilo (soy muy amplio en el plano musical). Cuando digo que me gusta escuchar composiciones bien hechas, me refiero al lenguaje, a la capacidad del músico para decir cosas a través de sus creaciones. Nautilus no me dicen mucho. Acumulan notas, cortes rítmicos, pasajes muy intrincados y todo lo que quieran, pero me suena todo como si estuvieran con el manual en la mano, y eso me desespera.
Los noté muy influenciados por el Spinetta de la era de Invisible, y no digo más nada pues me fui afuera con mi amiga Aylen.
Luego vino otro crédito local: Hijo de la tormenta, de quienes me llevé una mejor impresión. Una mezcla bastante común en la Argentina de los 70's, la de mezclar sonidos pesados con Jazz-Fusión, mucho de Rock Progresivo, y mucho rock setentoso en general. Si bien por momentos entran en lagunas de las cuales les cuesta salir (porque tienden a ser un poco pretenciosos), lo concreto es que compensan cualquier bche con una energía bien calculada, momentos lentos y pesados (a los cuales les cabe la etiqueta Doom Metal) bien logrados, y un manejo encomiable de los instrumentos. También, al igual que con Nautilus, fue la primera vez que los veía/escuchaba, y si bien no me rompieron la cabeza, al menos me dejaron un buen sabor de boca.
Llegado el momento de la banda central, o sea, Samsara Blues Experiment, llegué a la conclusión de que no tenía ni idea de lo que iba a escuchar. Y fue a propósito, pues antes de ir a verlos, había tomado la decisión de adentrarme en su mundo sonoro ahí, en el lugar, durante el concierto. Y me llevé una muy grata sorpresa. No sé si tan grata como para salir a comprar algún disco de ellos, pero admito que se ganaron todo mi respeto.
Para empezar, y aunque le duela a muchos, de entrada marcaron diferencias con las otras bandas en cuanto a la actitud. ¿Se acuerdan de los discos de covers de Napalm Death, aquellos que llevan por título "Leaders not Followers"? Bueno, eso fue lo primero que pensé al notar las diferencias: los europeos (y los yankis) son líderes en éstos de tocar Rock, y nosotros, los argentinos, somos seguidores. Le duela a quien le duela, es lo que pienso, y Samsara marcaron eso apenas empuñaron sus instrumentos, con su actitud solamente.

Con el gigante Hans (quien parecía salido de la serie Vikings) en el bajo, con su instrumento sonado al frente del trío (su sonido es realmente pesado, abrumador; hacía temblar el piso del recinto, tal como debe sonar el bajo en una banda pesada), una batería acompasada y llena de groove (buena labor de Thomas), y un cantante/guitarrista (Christian) que ocasionalmente tocaba riffs, cediendo el lugar del riff a sonidos psicodélicos bien entendidos (la escuela del Krautrock), acordes eternos y armonías lánguidas y étereas, pero sin perder de vista el riff, comenzaron a desandar el camino del Heavy más añejo de todos, ése que está íntimamente ligado al Blues, pero con una alta presencia del elemento psicodélico en todo momento. Christian, además, canta con un estilo vocal muy similar al de Lou Reed en tiempos de la Velvet Underground, relatando antes que entonando como un cantante, dándole al grupo un aire entre soñador y cuasi épico que les queda bastante bien.

Lo que sí, me costó encontrar canciones destacables, aunque sonaron muy bien, y aportaron pasajes memorables a una noche en la que el público disfrutó a rabiar de principio a fin. En lo personal, no encontré motivos para hacerme seguidor de los teutones, pero, ¡joder! ¡qué bien que suenan! Es más, si vuelven, voy a ir a verlos.
Mención especial para la organización: un lujo. Acostumbrado a presenciar espectáculos internacionales que parecen organizados por un oligofrénico, ir a éste concierto y notar que todas las bandas gozaron de un muy buen sonido, que el público recibió el trato digno que se merece, que las condiciones, en líneas generales, fueron las mejores, y que todo se desarrolló como si estuviéramos en el primer mundo, pues no me quedan más que elogios para la organización, el público y las bandas, pues, más allá de que no disfruté de todo lo que escuché ésa noche, debo admitir que todos hicieron lo suyo con un profesionalismo digno de mención. Pulgares arriba.

Karras - Precisión Quirúrgica

Año: 2015
Sello. Grinder Cirujano Records / New Order Records / Sevared Records / Buenos Aires Grind Gore Mafia.
País de origen: Argentina

Karras no es una banda nueva. Se formaron en 2008, y a los dos años de haber comenzado su carrera grabaron "Entre Las Sombras", un muy interesante EP que captó mi atención apenas salió a la calle. 5 años más tarde llega éste primer disco full, al cual pensé en reseñar hace tiempo atrás, cuando salió a la calle. Mas, la lluvia de ediciones, y el hecho de que en su momento no logré engancharme del todo con la música contenida en el mismo, hicieron que la cosa se aplace tanto tiempo.
Han pasado poco menos de 2 años desde la edición del primer larga duración de Karras (nombre puesto en honor al Padre Karras, el legendario personaje de "El Exorcista"), y mi opinión acerca de dicho álbum ha cambiado poco y nada. Es decir, sí ha cambiado en el concepto que tengo de la parte compositiva, pero sigo pensando lo mismo acerca del sonido. Vamos a diferenciar una cosa de otra, pues.
Musicalmente, Karras es una banda con una idea muy clara, bien definida y desarrollada con la misma claridad. Ellos tocan Death Metal en estado puro, sin aditivos ajenos al género, y lo hacen con la mayor honestidad del mundo. Pero, más allá de la honestidad (que con eso solo no hacemos nada), en lo compositivo poseen ciertas cualidades que merecen ser destacadas: fuerza inagotable, transmiten un odio visceral que encuadra a la perfección con lo que hacen, y las estructuras de las canciones son concisas, no sobra ni falta nada. No son la octava maravilla del Death Metal (hecho en Argentina), pero suenan tan ajustados y directos, que es casi imposible no sacudir la cabeza mientras uno escucha sus temas. "Precisión Quirúrgica" tiene eso, tiene energía real, transmite esa energía, como si estuvieran tocando en vivo, con gestos adustos y entregados al caos sonoro.
Por otro lado, y en el caso puntual del disco que hoy nos toca, ahí sí encuentro algunos puntos débiles. Para ser más exacto, una banda de Death Metal debe sonar brutal, grave, como un vendaval sonoro acaecido tras una explosión o una catástrofe natural de dimensiones titánicas. El sonido de "PQ" es todo lo opuesto; es demasiado agudo para una banda de Death Metal, le falta musculatura, profundidad. Veamos, voy a dar un ejemplo para que esto sea más claro. ¿Notaron la diferencia entre un concierto en un recinto cerrado y otro a cielo abierto? En el primero, el sonido, si es óptimo, te envuelve, te apabulla, te domina; mientras que en el segundo, tiende a dispersarse, no logra envolverte y llega a uno con menos poder del que uno espera, debido a que no tiene contención. Bueno, seo me pasa con el disco de Karras: suena como si estuvieran tocando a cielo abierto, como si el sonido no tuviera nada que lo encause y lo conduzca, nada que lo contenga. Resumen: no tiene el sonido brutal que yo espero de una banda de Death Metal. Es más, el EP de Karras sí tiene un sonido más oscuro y grave, y por eso, en la comparación, me quedo con "Entre las Sombras".
Claro, todo esto es en referencia al sonido, que es una parte importantísima del mismo. En lo musical, los de Río Grande, Tierra del Fuego, siguen componiendo buen Death Metal, puro y sin rodeos, algo que ya es inherente a su propuesta. De hecho, y más allá de que la producción no sea de mi agrado, el disco en sí es más que recomendable.

Manel


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Grinder Cirujano

Insidious - The Last Human Bleed

País: Argentina
Año de lanzamiento: 2015 (Independiente. CD) y 2016 (Disfigured Productions. CD)

Recuerdo que cuando los conocí, me fueron presentados como "los Incantation argentinos". Cabe acotar que tal descripción me cayó como el orto, pues odio esa maldita costumbre argentina de creer que aquí tenemos la versión argenta de tal o cual banda consagrada. Por supuesto, hice caso omiso de dichas palabras y me puse a escuchar el Demo de la banda, una grabación bastante bien lograda en la que la banda, en un total de 4 tracks, nos tiraba su andanada de Death Metal feroz y oscuro como si fueran misiles. Luego vino la participación en el split "Death Unification" (junto a Fibroma, Mordor y Abolition of Impediment), y luego poco y nada supe de ellos, salvo que estaban grabando este disco. De golpe, a comienzos de éste año (en enero, para ser más preciso), me dí con el link de descarga subido por la banda a su cuenta de Facebook. Grande fue mi sorpresa al escuchar la bestial descarga que se mandaron estos tres animales en este muy interesante álbum.
¿Incantation? Indudablemente hay aspectos que recuerdan a la banda de John McEntee, y la voz emerge como lo más similar al grupo de Pennsylvania. Pero, y en líneas generales, esto es Brutal Death ominoso, oscuro y malvado, tan profundo como devastador. Si bien en el pasado la influencia de los creadores de "Diabolical Conquest" era muy obvia, hoy la historia es otra. Insidious siguen sonando como una banda fuertemente influenciada por lo más insano del Death Metal norteamericano (un gran problema que siempre han padecido las bandas argentinas: acá no hay un sonido y estilo propios, como sí lo tienen los fineses, suecos, norteamericanos, españoles, brasileros o italianos, por ejemplo), pero no le deben nada a nadie, y eso no es poca cosa. O sea, acá hay música real, hecha desde lo más profundo de las mentes de sus creadores, más allá de las influencias innegables e inevitables. El poder que se desprende de todos los temas que integran la placa es descomunal, es prácticamente imposible resistirse al vendaval de sonidos tormentosos que la banda lanza sobre el oyente.
Ismael Perez, baterista de Fibroma también, es uno de los grandes responsables, metiendo blast beats al por mayor, y todos ejecutados con una precisión envidiable. No tengo dudas, si se trata de blast beats, Ismael es -en nuestro país- el mejor de todos. Patricio Codega (bajo y voz) y Gustavo Torres (guitarra y voz) no se quedan atrás, tocando con tanta furia como sea posible descargar a través de sus instrumentos, verdaderas herramientas de tortura sonora que estos muchachos usan más que bien.
¿Lo mejor? "Bless Me with Fire" y la canción que da nombre al disco, dos verdaderos mazazos en el cráneo del oyente. Mas, no se guíen por esto último y escuchen el disco entero, una de las obras más brutales que jamás se hayan grabado en Argentina.
Por cierto, así como hay una edición independiente (y nacional), que consta de 5 pistas, también hay una edición hecha por el sello ruso Disfigured Productions, realizada éste año y en versión extendida (contiene 10 tracks), además de tener otra portada. Háganse de alguna de ellas, cualquiera de las mismas, pero adquieran algunas de estas ediciones  y apoyen a Insidious, que desde hace rato, son de lo mejor que hay en Argentina en materia de Metal Extremo.

Reseña hecha por Manel.

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Katatonia en Argentina 02/09/2016

Un poco más de 5 años pasaron para que el exquisito quinteto sueco volviera a pisar suelo sudamericano, y en nuestro caso, suelo argentino. La primera vez la cita tuvo lugar en The Roxy de Palermo, y fue el 25 de febrero del 2011. Aquella vez acudí con un grupo de amigos, esta vez fui junto a mi esposa; mas, lo realmente importante es que Katatonia volvió a Argentina por segunda vez, y por segunda vez pude decir Presente.
La cita con los suecos se realizó en Uniclub, un lugar con una buena acústica, pero extremadamente pequeño. No sólo se habían vendido todas las entradas: tengo la sensación de que había más gente de lo que el lugar permitía/soportaba. Por momentos se hacía cuasi imposible moverse, y la incomodidad llegó a ser tan grande, que llegué a pensar "si acá pasa algún siniestro, estamos hasta las bolas todos". Repito, el lugar está bien, pero para bandas menos convocantes.
Apenas pasadas las 21 horas del viernes 2 de septiembre, y con la sencillez y elegancia que los caracteriza, Anders "Blakkheim" Nyström y sus compañeros subieron al escenario caminando, tomaron sus respectivos instrumentos y posiciones, y arrancaron disparando directamente a las emociones. Sonaron "Last Song Before the Fade" y "Deliberation" una tras otra, y en cuestión de minutos pude confirmar lo que ya sospechaba: Jonas y los suyos estaban dispuestos a demostrar que el fabuloso show del 2011 no había sido casual; los tipos son excelentes en lo suyo.
Siguieron sonando canciones llenas de melancolía y buen gusto, siguieron derrochando clase, hasta que llegó "Teargas" y a mí se me puso la piel de gallina. No sólo es una de mis canciones favoritas de Katatonia, sino que la versión que hicieron esa noche en particular fue colosal. Para aplaudir de pie hasta que te duelan las manos. Para colmo, sin tomarse respiro alguno, los ex Melancholium (nombre con el que comenzaron hace casi 30 años atrás) decidieron ejecutar algunas piezas que no habían sonado la primera vez (muchas de "Night Is the New Day" y "Dead End Kings"), mechándolas con temazos como "Evidence" (un himno) y "Old Heart Falls", la joya del último disco del grupo "The Fall of Hearts", con el público coreando de manera típicamente sudamericana el -emocionante- punteo de guitarra, tal como sucede en casi todos los países sudamericanos.
Uno de los aspectos que más sobresalieron, tanto en el 2011 como en ésta nueva visita, fue la capacidad del tridente Renkse-Nyström y el nuevo guitarrista del grupo, el ex Tiamat Roger Öjersson, para reproducir en vivo las exquisitas armonías vocales marca registrada del grupo, esas que en los álbumes hacen estragos en el oyente, y que sobre las tablas repiten tal como en el disco: magistralmente. Además, y hablando de marcas registradas de Katatonia, el manejo de los ritmos sincopados, en éste caso a cargo del nuevo baterista del grupo, el ex Lord Belial Daniel Moilanen, sirvió para corroborar que la banda sueca se siente muy cómoda moviéndose al margen de los parámetros convencionales de la música pesada. Por supuesto, Jonas cantó con su singular estilo de manera impecable, y hasta lució más "contento" que de costumbre.

Llegó el final con "Forsaker", ovación estruendosa y la banda de vuelta al escenario para tocar tres canciones infaltables: "My Twin", "Lethean" y "July". Ahora sí, fin del show, las manos rojas de tanto aplaudir y todo el mundo afuera del recinto con indisimulables gestos de felicidad. Sí, aunque suene irónico, ver una banda de tamaña calidad no puede provocar menos que felicidad. Es la segunda vez que los veo, y es la segunda vez que vivo la misma sensación, la segunda vez que observo las mismas reacciones en el público.
Mención especial para un grupo de niños que se divirtió haciendo mosh, y hasta poniendo en práctica un desubicado wall of death. A ver, pongamos las cosas en claro: no me interesa ponerme en el rol de juez ni sentenciar a nadie diciéndole qué deben hacer y en dónde. Pero ¿llevar a cabo acciones violentas en un recital de Katatonia? Disculpen, pero ¿tan necesitados de atención están que se comportan -en un recital en donde suena música depresiva durante dos horas- como si estuvieran en el Obscene Extreme o algo así? Hagan lo que quieran, pero, vamos, no me digan que no estuvo fuera de lugar todo ese circo.
En resumen, y dejando de lado ésto último, Katatonia demuestran que no en vano son una de las bandas más valiosas del siglo actual. Originales, auténticos y derraman calidad en cantidades industriales. Si vuelven, yo volveré a verlos.

Reseña: Manel
Fotografías: Max Prowler.